Архив выставок галереи "На Каширке"

Выставка Выставка «Произведение искусства как художественный объект. Визуальная поэзия Дмитрия Александровича Пригова»

11 октября — 8 ноября 2020

10  октября 2020 года в галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «Произведение искусства как художественный объект. Визуальная поэзия Дмитрия Александровича Пригова» к 80-летию со дня рождения художника .

 

​Творчество поэта, прозаика, художника, драматурга и теоретика искусства Дмитрия Александровича Пригова оказало громадное воздействие на современные литературу и визуальные искусства. Его творческое наследие рассматривается сегодня как классика, его роль в современной культуре обретает новые смыслы и интерпретации. 

Одной из самых ярких сторон его художественных практик стали знаменитые стихограммы, когда визуальный смысл приобретал такое же значение, как и структура письма.  

В основе проекта два ключевых блока: "Визуальная поэзия", где будут представлены стихограммы Д.А.Пригова, визуальные тексты, объекты с его высказываниями, медиа, реконструкция одной из его инсталляций, запись голоса художника, а также "Медиапоэзия" Светы Литвак, Владимира Смоляра и др. - современная коннотация появления слов, текстов, поэтических образов согласно новейшей структуре восприятия действительности, когда в художественном произведении медиасредства и технологии неотделимы от поэтического высказывания и влияют друг на друга. 

Участники: Г. Виноградов,  А. Гончаренко,  А. Долгин, М. Калмыкова,     О.Кошелец, Р.Лебедев, Г. Литичевский, С. Литвак, А. Митенев, К. Матиссен, М. Погарский, М. Проценко, М. Рошняк, М. Сидлин, В. Смоляр,  А. Соболев, В. Стасюнас, В. и Н. Черкашины, И. Щербина, арт-группа «Кафедра психофизики», группа «Лапа Азора».

Вернисаж: 10 октября 2020 в 17.00          

 

Возрастной ценз: 12+                           

Выставка «Город»

12 сентября – 4 октября 2020

12 сентября 2020 года в галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка Екатерины Пермяковой «Город».

Персональная выставка Екатерины Пермяковой «Город» является краеведчески ориентированной на жителей Москвы. Цель выставки - привлечение внимания к историческому и культурному наследию города, а также знакомство с разными архитектурными стилями старой Москвы.

 

Графические листы художницы объединены темой московского пейзажа. Каждый рисунок - это определённая точка на карте столицы, узнаваемая в мелочах и деталях. В проекте нет традиционных открыточных видов. В работах показаны любимые москвичами места, сохранившие дух старого города: тихие улочки, переулки, подворотни и арки в центре города.

 

Автор с особым интересом прослеживает наслоения исторических эпох в городской архитектуре. Ведь именно смешение архитектурных стилей, соседство купеческого, дворянского и советского прошлого создают уникальную и неповторимую атмосферу Москвы.

 

Графические листы выполнены гуашью. Матовый слой и жемчужные оттенки гуаши наиболее точно передают колорит московских улиц.

 

Екатерина Пермякова – художник, окончила Художественно-Графический факультет МПГУ с отличием, участвует в российских и международных выставках, проектах МСХ и РСХ,  победитель конкурса графики Russian Art Week (2009), постоянный участник аукционов современного искусства "Артлитфонд", участник фестиваля печатной графики в Царицыно (2010) и  выставки «Москва и москвичи II» (2019).

 

Вернисаж: 12 сентября 2020 в 18.00

 

Возрастной ценз: 0+

Выставка «Фактура Пустоты»

12 сентября – 4 октября 2020

12 сентября 2020 года в галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается персональная выставка Дианы Майоровой «Фактура Пустоты».

Пустота – отсутствие какой-либо полноты, «Ничто». «Ничто» не существует, для него нет позитивного определения, это символ, образ мышления, связанный с идеей несуществования чего бы то ни было. Если вообразить, что в некотором пространстве нет ничего, оно всё равно будет оставаться местом с безграничным потенциалом для появления, изменения и исчезновения чего угодно.

 

В физике Пустота — пространство вселенной, абсолютный антипод материи. Как физиками рассматривается теория образования Вселенной из «Ничто», так и из «Ничто» возникает Вселенная художника, придавая форму, наполняя Пустоту фактурой проекции внешнего и внутреннего мира.

 

Три составляющие экспозиции – форма, природа, сны, раскрывающие тему в разных аспектах, – рассказывают об ощущениях и рассуждениях автора, отображенных в скульптуре, инсталляциях, объектах, сценографии, ассамбляжах.

 

Диана Майорова – художник, окончила Южно-Российский Гуманитарный Институт (г. Ростов-на-Дону), факультет «Дизайн и искусство», член Творческого Союза Художников России (секция Тетра-Арт), член Международной организации исследователей сновидений.

Вернисаж: 12 сентября 2020 в 17.00

 

Возрастной ценз: 6+

Выставка «Человек-машина»

18 июля — 6 сентября 2020

18 июля 2020 года в галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «Человек-машина».
 

XX век принёс человечеству научно-технический рывок, а с ним и новые источники вдохновения для деятелей искусства. В этом ряду можно назвать имена поэтов Ф. Маринетти, В. Маяковского, Д. Бурлюка, художников Д. Стелла, К. Малевича, Д. Северини, В. Кандинского, музыкантов Л. Руссоло, А. Авраамова, П. Шеффера. Основным процессом, сосредоточившим на себе внимание этих творческих революционеров, стала возрастающая экспансия машинерии в обществе. А символом этого процесса являлся, конечно же, образ МАШИНЫ, который успел претерпеть значительные метаморфозы за прошедшее столетие, однако оставался одним из незаменимых объектов для художественного и технического ваяния.

Теперь, когда за порогом отмечено уже 20-летие новой эры, художники, музыканты и литераторы предлагают заново взглянуть на симбиоз человека и машины в вариативных сочетаниях. Это может быть и классический объект вдохновения, и пластический материал для художественной работы, и даже сам метод работы, когда машина является соавтором.

Неоднозначный взгляд, впитавший в себя весь опыт отражения человеко-машинных систем в науке и искусстве, представляет целый ряд авторов, которые дают собственное представление о том, как бездушная машина может представлять духовную ценность.

На выставке будут представлены живописные и графические работы, объекты, инсталляции.
 

Куратор: Виталий Электронойзов

Возрастной ценз: 12+

Онлайн-выставка «Вселенная Маленького принца»

6 июня — 12 июля 2020

В галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «Вселенная Маленького принца», посвящённая 120-летнему юбилею А. де Сент-Экзюпери и 15-летию PAPstudio.

 

Студия офорта PAPstudio (Paper Art Print Studio) под руководством Сергея Воробьёва стала уникальной площадкой творческого эксперимента, где каждый участник создаёт свою серию иллюстраций к выбранному литературному произведению. Студийцы под руководством мастера осваивают технику офорта и создают авторские работы, высокий уровень которых позволяет им участвовать вместе с учителем в крупных графических выставках и конкурсах.

 

Работая над проектом «Страсти по Маленькому Принцу» с 2010 года, студийцы расширили привычные границы книжной иллюстрации. Кроме офортов они создали серию объектов, передающих атмосферу знаменитой книги в выставочном пространстве. Девять участников проекта связаны узами многолетней совместной работы в «PAPstudio». Каждый из художников вкладывает в проект свой индивидуальный творческий стиль, свое прочтение текста. Совместная работа над объектами и фильмом делает эту вселенную трёхмерной, придавая ей объём и глубину, выводя на новый уровень созвучия созданного.

 

В проекте представлены иллюстрации в технике офорта для книги «Маленький Принц» Антуана де Сент-Экзюпери, серии иллюстраций С. Воробьёва, бумажные объекты, инсталляции, видеоарт.

 

Сергей Воробьёв – художник-график, член секции книжной графики МСХ, автор серий иллюстраций к произведениям Г. Маркеса, И. Бунина и Р. Киплинга, вышедших в издательствах Ламартис и АСТ. Его работы к Маркесу получили высшую оценку жюри Всероссийского конкурса книжной иллюстрации «Образ книги» 2008.

 

Куратор и руководитель студии: Сергей Воробьёв

 

Возрастной ценз: 0+

Онлайн-выставка «Траектории»

6 июня — 12 июля 2020

В галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка молодых художников «Траектории», работающих над проектированием одежды.

 

Выставка продолжает авторский проект Василия Бычкова «Траектории» и знакомит зрителей с проектами молодых авторов в области дизайна одежды и текстиля, ставшими результатом их профессионального становления, раскрывающими индивидуальный язык авторов и современные подходы в художественном проектировании одежды.

 

Третья выставка цикла позволит зрителям по-новому взглянуть на каждого автора-участника проекта «Траектории». Выставочное пространство структурировано по авторам, каждый из которых представит свой проект на разнообразных этапах пути к его воплощению. Зрителям предлагается погрузиться в процесс графической работы над творческой идеей с момента её зарождения, первых скетчей до финальных эскизов, презентующих коллекцию в индивидуальной художественной манере. Этот путь наполнен поиском творческих источников, обращением к мировому искусству и дизайну, традициям и новациям. Выставка откроет перед зрителями пространство эксперимента в дизайне костюма.

 

На выставке представлены: эскизная графика костюма, выполненные в материале дизайн-проекты, авторские ткани и модели одежды.

 

Участники:

учащиеся студии «Дизайн костюма» галереи «На Каширке»;

студенты МГХПА им. С.Г. Строганова;

студенты Института бизнеса и дизайна;

учащиеся Центра эстетического развития А.А. Егорова.

 

Куратор: Василий Бычков – художник-модельер, член ТСХР, обладатель Национального приза в области авторской моды, преподаватель МГХПА им. С.Г. Строганова и Института бизнеса и дизайна, преподаватель студии «Дизайн костюма» галереи «На Каширке».

 

Возрастной ценз: 0+

Выставка «Антропология. Размышления в пространстве»

14 марта — 12 июля 2020

Онлайн-страница выставки

 

​14 марта 2020 года в галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка Александра Ворохоба, Фёдора Воробьёва и Ольги Хан «Антропология. Размышления в пространстве».

 

Трое скульпторов представляют молодое, но зрелое поколение, воспитанное в классическом академическом ключе, но при этом разработавшие свою собственную узнаваемую стилистику. Для их работ свойственна минималистичность формы, сведённая до уровня знака, передающая чёткость высказанной в монументальном объеме мысли.

 

Экспозиция представлена зрителю как часть большого выставочного цикла, где каждый из авторов формирует своё творческое пространство. Три взгляда на человека и проблемы философского характера, конструирование трех моделей внутри авторской версии трактовки образа и смысла, формируют выставку. Она приобретает характер творческой лаборатории, в которой основным способом восприятия становится исследование в противовес, более привычному для области искусства, созерцанию. Экспериментируя с формой и цветом, с взаимоотношением формы и пространства, авторы произведений предоставляют зрителю возможность включиться в смысловой диалог.

 

На выставке представлены скульптура, графика.

 

Александр Ворохоб – скульптор, преподаватель скульптуры, заведующий кафедрой декоративного искусства и художественных ремесел МПГУ,  кандидат наук в области теории и методики преподавания изобразительного искусства, МСХ, Объединения московских скульпторов.

 

Фёдор Воробьёв – скульптор, член Российского Союза художников, МСХ. Автор ряда монументальных работ в Москве, лауреат конкурса на создание памятника «В борьбе против фашизма мы были вместе» на Поклонной горе.

 

Ольга Хан – скульптор, член МСХ. Имеет награды Российской Академии Художеств и МСХ.

Вернисаж: 18 марта 2020 в 18.00

 

Возрастной ценз: 12+

Выставка «ПЛОСКОЕ ИСКУССТВО»

14 марта — 31 мая 2020

С полным и наиболее подробным описанием работ Вы можете ознакомиться, скачав материал выставки: PDF (14,3МБ)

Онлайн-страница выставки

14 марта 2020 года в галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка работ Сергея Яралова «ПЛОСКОЕ ИСКУССТВО».

 

Проект посвящён изучению и осмыслению художником плоскости как категории визуальной культуры. Представленные на выставке произведения, при первом взгляде на них, вызывают у зрителя желание определить их как «картины», так как многие из них выполнены в традиционной технике «холст, масло», или выглядят как графические листы. Однако эти произведения размывают границы данного определения, работая, в первую очередь, с возможностями картины как ограниченного в пространстве материального объекта.

 

Ситуация обозначения картины как объекта или же объекта как картины заново актуализирует в пространстве выставочного зала «На Каширке» те вопросы, которые 30 лет назад, в апреле 1990 года, поставила выставка «В сторону объекта».

 

В экспозиции представлены плоскостные живописные и графические произведения, работы, выполненные в авторских техниках. Также будет экспонироваться небольшое количество объемно-пространственных произведений, связанных с плоскостными работами концептуально.

 

В рамках проекта запланированы тематические мероприятия: кураторские экскурсии, дискуссии с автором.

 

Сергей Яралов — московский художник-дизайнер, член Московского союза художников (МСХ), куратор. Родился в 1964 г. Окончил биологический факультет Московского Государственного Университета (МГУ) в 1986 г. и Школу современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (ММОМА) в 2010 г. Участник большого числа художественных и промышленных выставок, творческих конкурсов, художественных акций.

 

Куратор: Марта Яралова

Вернисаж: 14 марта 2020 в 18.00

 

Возрастной ценз: 0+

Выставка «Формы в пространстве»

18 января - 8 марта 2020

18 января 2020 года в галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается персональная выставка Сергея Бордачева «Формы в пространстве».

 

Впервые творчество С. Бордачева, классика русского авангарда XX века,  будет представлено как единое и неразрывное целое, объединяя два парадоксально разных направления в творчестве художника: абстракционизм в живописи и в графике, включая абстрактные геометрические формы, и ассамбляжи, собранные из предельно конкретных предметов.

 

Будучи представителем так называемого «второго русского авангарда» С. Бордачев является прямым продолжателем линии и теорий супрематиста К. Малевича, одного из столпов «первого русского авангарда», «обнулившего» историю фигуративного искусства знаменитым «Черным квадратом», который сами супрематисты называли «нуль форм». Выставка насыщена цитатами из текстов художников К. Малевича, В. Кандинского, Э. Лисицкого, А. Родченко, И. Клюна, С. Лучишкина и других, обозначая преемственность форм и поясняя толкование смыслов в творчестве Сергея Бордачева.

 

На выставке представлены произведения (живопись, графика, ассамбляжи, объекты), принадлежащие автору, а также из коллекций М. Алшибая, А. Миронова и Е. Нутовича. Выставку сопровождают концерты, лекции и кураторские экскурсии.

 

Работы С. Бордачева находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Государственном Русском музее, в Музее Современного искусства (ММОМА), в коллекции Музеев Кремля, в ГЦСИ, в коллекции Российского Фонда культуры, Национальном Центре искусств и культуры Жоржа Помпиду (Франция), в Zimmerli Art Museum (США), Stedelijk Museum (Амстердам), а также в 14 частных коллекциях в России и других странах. С. Бордачев – участник “Бульдозерной выставки” в Москве (1974).

 

Куратор и автор концепции: Елена Рюмина

Вернисаж: 18 января 2020 в 18.00

 

Возрастной ценз: 0+

Выставка «UN-EXISTENCE / НЕ-СУЩЕСТВУЮЩИЙ»

18 января - 8 марта 2020

18 января 2020 года в галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка молодых архитекторов «UN-EXISTENCE / НЕ-СУЩЕСТВУЮЩИЙ».

 

«Тема этой речи - это тема, которая открылась мне недавно, которой может и вовсе не существует. Возможно, я буду говорить о том, чего не существует, поэтому я вправе говорить, что угодно или вообще ничего».

Филип К. Дик

Проект «UN-EXISTENCE / НЕ-СУЩЕСТВУЮЩИЙ» - это параллельная вселенная виртуальной архитектуры, не существующая в реальной жизни. Что если пространство может видоизменяться под действием скрытых факторов? Что если внешние элементы среды это всего лишь проекции процессов, протекающих в нашем сознании, и без нас их вообще не существует?

Помехи в пространстве, которые мы наблюдаем через призму нашего сознания и восприятия, - это непрекращающееся исследование и попытки выяснить, где проходит грань между хаосом и закономерностью формы, потому что всё во вселенной существует по какой-то причине. Мир появился из хаоса, и архитектура - это попытка синтезировать из него частицы и мгновения формы, которые нас окружают и кажутся нам иногда красивыми.

В экспозиции представлены альбомы, книги, макеты, планшеты, раскрывающие идею проекта.

 

Кураторы: Дарья Кириллова и Станислав Субботин

Партнёр: архитектурное бюро Ad Hoc Architecture

 

Вернисаж: 18 января 2020 в 17.00

 

Возрастной ценз: 0+

Please reload

Архив:  2019  |  2018  |  2017  |  2016  2015  |  2014  |  2013