Архив выставок галереи "На Каширке" за 2015 год

Выставка «Ангел на Рождество»

19 декабря 2015 - 17 января 2016

Совместный проект галереи «На Каширке» и Ассоциации художников декоративных искусств МСХ охватывает образно-пластические формы декоративных искусств, включая пространственные объекты, композиции из инсталляций, текстильные коллажи, дизайн в сфере моды, театральный перформанс.  

 

Многогранная мозаичная фактура проекта складывается из сочетаний разных направлений и стилей от утонченного эстетизма «Серебряного века», классики и модерна до авангарда и наивного искусства. В основе проекта - индивидуальная мифология художников, позволяющая интерпретиро-вать классические виды и жанры декоративных искусств в соответствии с собственным внутренним миром. В работах художников приоритетны подлинность и традиционность, ручное исполнение, использование сложных техник, сочетание художественного ремесла с современными материалами.

 

«Новый год - это предчувствие, и в преддверии новогодних праздников, когда ушедшие в прошлое истины возрождаются и прочитываются как сценарии, обретающие новые, непредсказуемые смыслы, потребность в ощущениях и предметах, имеющих некую ауру, становится особенно острой.». Людмила Чекалина, куратор проекта.

 

По сценарию экспозиционного решения центральный символический образ, ангел, ведёт зрителя через четыре круга.  В Круге первом («Посвящение») с помощью образов и символов художники визуализируют свои детские воспоминания. Круг второй («Духовный поиск») ведёт дальше от повседневных впечатлений к переживаниям, связанным с образом сокровенного (полётом, крыльями), данного нам в ощущениях и не поддающегося расшифровке. Круг третий («Исповедь») представляет собой размышления художников об искусстве, воплощении таких понятий как «свет»  и «небо».  В Круге четвертом  («Иллюзии») создается среда сверхчувственного, иррационального, происходит претворение визуальных откровений художников в образные, насыщенные поэтичной лиричностью произведения «высокого» декоративного искусства.

 

Кураторы: Лариса Рубцова, Людмила Чекалина.

Участники: Лариса Рубцова, Ольга Победова, Вера Занегина, Татьяна Рублёва, Андрей Авдеев, Ирина Барягина, Юлия Мерзликина,  Наталия Лаврентьева, Серафима Цырульник, Ольга Зуевская, Марина Васина, Светлана Осенкова, Светлана Задворная, Сания Юрченко, Тимур Юрченко, Екатерина Нестерова, Анна Голубева, Любовь Платонова, Марина Нечепорук, Анна Нечепорук, Виктор Пащенко, Марина Кручинина, Сергей Давыдов, Лариса Наумкина, Наталья Мурадова, Елена Потапова, Александра Рубцова, Таисия Фокина, Анна Бутина, Оксана Горбунова и др.

Выставочный проект «Science-art-2015. Фестиваль-лаборатория (границы пересечения)»

21 ноября - 13 декабря 2015 г

21 ноября в галерее «На Каширке» стартует инновационный, амбициозный выставочный проект «Science-art-2015. Фестиваль-лаборатория (границы пересечения)». В основе проекта, опирающегося на научные достижения и художественные эксперименты, лежат два ключевых слова: ЛЮБОПЫТСТВО и ОТКРЫТИЕ. И это не случайно. Наукоискусство (science-art) не только стало полноправным участником актуального художественного процесса,- им заинтересовались ученые. И чем дальше, тем больше экспериментальные произведения художников, работающих в этой области, находят отражение в научной сфере. Основываясь на новейших технологиях, художники ищут различные способы интерпретации, определяют контексты, исследуют границы технологических инноваций, возможности их применения в повседневной жизни.

 

Сама идея фестиваля возникла из стремления приблизить современную научную картину мира к пониманию массовой публики, в ответ на существующий общественный запрос на междисциплинарный пространственный дискурс. Найти золотую середину между искусством и наукой, объединив возможности этих двух территорий,- одна из главных задач проекта.

 

Среди других его задач – создание открытой платформы для взаимообмена идеями, осмысления и воплощения в художественной форме нового взгляда на мир, интеллектуально-го развития личности. Проект безусловно носит образовательный характер. Дискуссионная и обширная культурная программы включают в себя проведение творческих вечеров, лекций, круглых столов, мастер - классов, презентаций новых изобретений, концертов исполнителей электронной музыки, интерактивных занятий, интеллектуальных викторин, выступления поэтов и диалоги со скульптурой, IQ – шоу, звуковые инсталляции, световые и саунд – перформансы, «философское казино» и просмотр видеофильмов.

 

Предлагаемая платформа - есть прямое продолжение и развитие Фестиваля образостроения – «Science-art «НА КАШИРКЕ» с успехом проведённого в 2014 году. Каталог выставки за 2014 год выложен на сайте международного сообщества «Математика и Искусство»: www.math-art.eu/Documents/pdfs/Science-Art_Exhibition_Moscow_2014.pdf

 

Открытая платформа в 2015 году включает совокупность восьми виртуальных лабораторий, последовательно размещенных во времени, на границах которых будут созданы интерактивные междисциплинарные инсталляции в формах ритма, света и звука, использующие уникальные визуальные технологии:
 

Лаборатория звука

«Магические звёзды» видеоинсталляция). Сергей Загний
Объект «Труба – дура» (металл). Борис Стучебрюков
Музыкальные структуры. Дмитрий Морозов
Звуковые объекты (мобили, дерево, металл, пластик, механизм); графика (карандаш, акварель). Кирилл Александров
 

Лаборатория графики и геометрии

Малевич, Хлебников. Геометрия имён. Графика (диптих). Александр Панкин
«Космоформы звезд» (серия из восьми графических работ (шелкография). Антарес, Арктур, Вега, Альтаир (диптих), Сириус, Фумальгаут, Полярная звезда). Тимофей Решетов
Реконструкция древних орнаментов (фанера, свет, инсталляция). Александр Арцыбашев, Ксения Малышева - графическое оформление
Коллекция геометрических «Гармонизаторов» (инсталляции). Александр Джикия
Световые скульптурные инсталляции. Станислав Ищенко
Графическая серия «Время - Душа – Пространство». Ирина Анищенко при поддержке ЦТПО (РГГУ)
Геометрия форм. «Икар и черное солнце». Диптих (холст, акрил, 1997-2010). Ярослав Мартынов
 

Лаборатория психоанализа

Художественные модели в психологии и психоанализе. Морфинг. Метрический анализ. Николай Наумов (скульптуры: «ОНО. Женского рода» (керамика шамот, дерево); «Самоосознание, или разговор с самим собой» (латунь, струны, дерево); «Внутренне скованная» ((шамот, тон), дерево (тон), цепи); «Предел возможного. Вытягивание жил» (шамот (тон), камень, дерево)
Конструктор - игра (коллекция моделей одежды для слабовидящих детей). Графика (тушь, перо, акварельный карандаш). Василий Бычков
«Квадратура жизни» (световая инсталляция). Егавар Митасов
Инсталляция «Родовое Древо. Постулаты самосознания». Ирина Зайцева
Проект «Экран» («Язык третьего тысячелетия») (инсталляция из трех рельефов, дерево, пластилин, грунтовка). Владимир Онищук
Информа-инсталляция. «БЫТОВЫЕ РАБОТЫ ПО УТИЛИЗАЦИИ ПРОГРЕССА. Социальное переосмысление понятий и значений в контекстах времени.» (объект «пылесос-«Ракета»). Проект: Кира Матиссен. Илья Билецкий - техническое оснащение объекта «Ракета».
 

Лаборатория видеоарта и мультимедиа

«Дыхание земли» (3-х мерная светодиодная инсталляция с управлением). ЦТПО, Сергей Кувшинов, Константин Харин
3Da Vinci (Виртуальная трёхмерная стерео студия Telemetric) (3D видео-инсталляция). Вячеслав Карбанов, Константин Харин, Сергей Кувшинов (проектор + экран)
Икона и «видеооклад» кузнецовского письма (арт-объект, икона «Св.Сергий Радонежский», доска липовая, темпера, левкас 2010, Ю.Кузнецов, проекция). Илья Вольнов
3D реконструкция «инвариантов» картин Св. Калистратовой (компьютерная графика, слайдшоу, 3D видеоинсталляция). Инварианты в живописных структурах, 2 картины (холст, акрил). Светлана Калистратова. Студия НИКФИ, Студия «Conversium 44» - компьютерная графика, стереография. Александр Мелкумов - Научно-творческий центр «Стереокино»
Евгений Вороновский «CISFINITUM» - музыка и звуковой дизайн.
«Тотальный театр Колейчука» (видео). Вячеслав Колейчук, Анна Колейчук
Опыты с интерференцией света (экран с теневой подсветкой). Андрей Кильдеев (УХТО)
Проект «Object in process» (видеоаудиоинсталляция, объект). Евгений Кузин, Ирина Иванникова
Арт-объект «Материализация мыслей» (трансформация визуального образа с использованием обратной связи из мозга), (экран, компьютер, проектор.) Алесь Мищенко
 

Лаборатория топологии

Пространственные сеточные структуры. Вячеслав Колейчук, Анна Колейчук
Инсталляция «Топология Большой медведицы». Ирина Зайцева
Крылатая психея (дерево, базальтопластик). Ирина Анищенко, Дмитрий Козлов
Трансформатор «Заузленных структур» (действующее механическое устройство, металл). Дмитрий Козлов
Вязальные гиперболические поверхности (видео). Дайна Тайминя
Коллекция вязальных гиперболические структур (коллекция вязальных форм). Екатерина Гущина
ЛЕГО - конструирование. Скульптурная форма таблицы Д. Менделеева. Дмитрий Вейзе, LEGO Education (скульптура)
Проект ландшафтно-архитектурного комплекса «Математический парк» (графика). Клод Брутер (Франция), Дмитрий Козлов (Россия)
«Стулья Фибоначчи» (инсталляция). Сергей Катран
 

Лаборатория биотехнологий

АРТ-ПРОЕКТ «ПУТЕШЕСТВИЕ ПО МИРАМ ФРАКТАЛОВ» (видеомэппинг). Роман Гаврилов (УХТО)
«Спиральное сердце: кардиохирургия как наука и искусство». "Внутренний пейзаж с артефактами",Фотография; "Patchwork". Видео. Проект Михаила Алшибая
Проект «ФИТО – ГЕНОМ» (архитектура и реализации) (спираль ДНК). В.И. Самойлов, А.В. Жеребцов, С.Д. Переводчиков
Скульптурная светодинамическая модель филлотаксиса (световая интерактивная инсталляция). Дмитрий Вейзе, совместно с ЦТПО (РГГУ)
Проект «Транскриптом» (инсталляция «Контаминация» (пробирки, колбы, чашки Петри). Михаил Филюшин
Проект «Экология-Биологии» . Алексей Ножнов, Владимир Онищук
Проект «Протеисты» (фотосерия). Ван О
 

Лаборатория слова

Синергетическая (нелинейная) поэзия (видео + стихотворные макеты). Чайкин Андрей
Словесная нумерология (гнездования смыслов) – (световая инсталляция). Фёдор Озарёнов, (Ксения Малышева - графическое оформление)
Геометрия воздуха (картина). Александр Панкин
Круглые шахматы (инсталляция). Александр Панкин
Новые интеллектуальные настольные игры : Диалектические шахматы: «Башни ДИАЛа», Настольная игра ARTEM, Крэйты - карты ДИАЛА (стол), Новая система определения уровня интеллекта. Сергей Ёлкин, кандидат физико-математических наук, Дмитрий Гаврилов, Артём Молчанов, Аркадий Кондрашёв & Ko
Архаика: вербальные реконструкции (коллаж, дерево, металл, стекло, темпера, маркеры). Вилли Мельников
Арт-объект «Нелинейная интерактивная книга будущего» . Книга А. Мищенко «Изменение биологической основы человека и другие виды мыслящей материи будущего» (видеоинсталляция). Алесь Мищенко, оформление: онлайн-журнал Art Electronics
Человек будущего. Человек: из XXII-го века? «Science-art-человек?» (аудиовидеоинсталляция). Николай Наумов, Ирина Фетисова, Егавар Митасов
Полярности. Поэтический генератор текстов А. Ахматовой и Н. Гумилева (видеоинсталляция, компьютер, монитор). Елена Демидова, Максим Калмыков
Скульптура : триптих «Свобода»(рельефы, дерево); «Язык Вселенной» (барельеф, дерево). Йослен Арриохас Орсини (Венесуэла)
«Метонимия пейзажа». Объект «Остров»(сталь, смешанная техника). Ирина Можар
 

Лаборатория мобилей и роботов

Модели одежды для роботов. Дефиле. Валентин Пряничников, (РГГУ-ЦТПО), модельер Василий Бычков
"МОБИЛЕР" Кинетическая скульптура (лента из пружинной стали, эл. двигатель). Борис Стучебрюков
Серия кинетических объектов мобилей (бамбук, дерево, металл, бумага). Владимир Мартиросов
Кураторы: Николай Наумов, Людмила Чекалина

При поддержке
«Математика и Искусство» (НП), МИНОТ РГГУ-ЦТПО, ЦТПО-МАМИ, МАМИ Университет машиностроения), ЗАО «БЭК-КОКС-1», ООО ПСК «Металлика», Студия НИКФИ, МГТУ «СТАНКИН», LEGO Education, Научно-творческий Центр «СТЕРЕОКИНО», Студия «Conversium 44», Telemenrics Inc.

Участники проекта
Алшибая Михаил, Анищенко Ирина, Александров Кирилл, Арцыбашев Александр, Белокопытов Александр, Билецкий Илья, Брутер Клод (Франция), Буданов Владимир, Бычков Василий, Ван О, Вейзе Дмитрий, Воейков Владимир, Вольнов Илья, Гаврилов Дмитрий, Гаврилов Роман, Гущина Екатерина, Демидова Елена, Джикия Александр, Ёлкин Сергей, Жеребцов Александр, Загний Сергей, Зайцева Ирина, Зеньковский Георгий, Ищенко Станислав, Иванникова Ирина, Йослен Арриохас Орсини (Венесуэла), Калмыков Максим, Катран Сергей, Карбанов Вячеслав, Калистратова Светлана, Кильдеев Андрей, Кедров Константин, Колейчук Вячеслав, Колейчук Анна, Кондрашёв Аркадий, Кондратьева Кристина, Козлов Дмитрий, Кувшинов Сергей, Курганцев Александр, Кузин Евгений, Ланчинская Наталья, Logvin Nata, Матиссен Кира, Малинецкий Георгий, Малышева Ксения, Мартиросов Владимир, Мартынов Ярослав, Морозов Дмитрий, Мельников Вилли, Мищенко Алесь, Митасов Егавар, Можар Ирина, Молчанов Артём, Наумов Николай, Ножнов Алексей, Озарёнов Фёдор, Онищук Владимир, Панов Александр, Панкин Александр, Переводчиков Сергей, Подураев Юрий, Пряничников Валентин, Райхельсон Александр, Решетов Тимофей, Ростовская Олеся, Самойлов Вячеслав, Сидорина Ирина, Степанова Елена, Стучебрюков Борис, Суворов Иван, Султанов Вадим, Тайминя Дайна (Латвия, США), Фетисова Инина, Филюшин Михаил, Харин Константин, Чайкин Андрей

Форум книжной графики

24 октября – 15 ноября 2015 г.

Экспериментальный художественный проект «Форум книжной графики», посвящённый Году литературы, использует прием контрапункта, сводя в едином выставочном пространстве классическую книжную иллюстрацию и современное искусство, представленное книгой художника, инсталляциями, объектами, видео и др. Это опыт изучения такого явления как книга в различных ипостасях – от иллюстрированного «Букваря» Кариона Истомина 1694 года до художественного переосмысления образа книги.

 

В экспозиции предусмотрены зоны для чтения и буккроссинга, медиазал и другие интерактивные пространства, предлагающие каждому стать участником проекта: масштабная инсталляция Сергея Якунина вовлечет зрителя в лабиринт поэзии А. Введенского; футуристические объекты Михаила Погарского привлекут интеллектуальными загадками; кирпич из романа Булгакова «ни с того, ни с сего на голову не упадет» (автор Диана Майорова).

 

Участники: А. Броше, В. Гоппе, К. Латышев, М. Погарский, М. Рошняк, Т. Сафаев, А. Урбан, Т. Хенгстлер, С. Якунин, Мастерская и Дмитрий Барбанель, О. Ионайтис, В. Фомина и др., а также молодые художники, часть которых уже отмечена наградами профессионального сообщества.

 

Кураторы Михаил Рошняк, Галина Кузьмина.

 

Партнеры:
Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник (музей «Коломенское»)
Национальный конкурс книжного дизайна «Жар-книга»
МГХПА им. С.Г. Строганова
Издательство «Детская литература»

Фестиваль «Видеть звук»

Выставочный проект «Оптика звука» на Каширке. 24 сентября - 20 октября 2015

Международный фестиваль ВИДЕТЬ ЗВУК, организованный Государственным центром современного искусства совместно с международным фестивалем «TodaysArt» (Гаага, Нидерланды) и Объединением «Выставочные залы Москвы», – это цикл выставок, посвященных звуку, звучанию, акустике и музыке в различных воплощениях в формах художественных произведений. Цикл, объединенный общей концепцией расширенного звука (звука, воплощающегося в различных формах и событиях), представляет собой панорамный срез самых инновационных на сегодняшний день форм визуального искусства, где драматургией становится звучание. В проекте «ВИДЕТЬ ЗВУК» представлено разнообразие авторских поэтик современных художников, в практике которых используются интегрально-инсталляционные формы, где звук создает новую художественную целостность, органически встречаясь с изображением (видеопроекцией, фотографией, компьютерной анимацией), с технологиями и ситуативными событиями, тем самым открывая бесконечные пространства своего феноменологического присутствия в мире.

 

Проект «Оптика звука» в галерее «На Каширке» рассматривает в образной системе мультимедийных технологий феномен визуализации звука. Это художественное течение, имеющее давнюю традицию, манифестируется художниками, создающими абсолютно новый язык и новую альтернативную иконологию. Его образность интегрирует в себе все радикальные традиции исторического авангарда – шумовые футуристические оркестры, акустические случайности дада, комбинаторику саундов Флуксуса.

 

Сама музыка в «высказываниях» визуальной акустики предстает своей внутренней драматургией, «текстом», сохраняя свои осевые формы, но лишая их прежних «властных» составляющих. Она расширяет свои рефлексивные качества, приобретая образную наглядность, смещая акценты с психологической перспективы в сторону новейших технологических виртуальных реальностей.

 

Внушающая сила видимого звука порой выходит только за рамки акустики и обретает метафорическое, социальное значение. В экспозиции именно такой эффект производят инсталляции Вячеслава и Анны Колейчуков, Наргизы Усмановой и Аллы Урбан. Их пространственное физическое положение в Проекте, вызывает состояние гипнотического присутствия, в котором зритель остается наедине с собственным внутренним миром. В экспериментах Александра Петтая, Владимир Смоляра, Тристана Кристана, Антонио Тримани звук становится инструментом создания события, а последующая за действием звука визуальность – магической драматургией, в которой диалог акустических и визуальных форм обретает живую конкретность и новый контекст.

Образность Проекта позволит зрителю пережить практически все формы современной художественной реальности и найти собственное место в системе новейшей социально-художественной коммуникации.

Виталий Пацюков, куратор фестиваля «Видеть звук»

Авторы проекта «Оптика звука» в галерее «На Каширке»:
Марина Звягинцева. Периферийная галактика. 2014. Объект.
Алла Урбан. Платоновская корова. 2015. Инсталляция.
Вячеслав и Анна Колейчук. Фрагмент инсталляции проекта "Сотворение мира", Центра им. Мейерхольда и арт-резиденции Blackbox. 2014 Объекты, видео. Создатели: Николай Хруст (музыка), Наталия Анастасьева (режиссура), Анна Колейчук (сценография и концепция света), Мариам Нагайчук Эль Абдала (хореография), Вячеслав Колейчук (объекты), Дмитрий Колейчук (компьютерная анимация), Алексей Наджаров (саунддизайн)
Тристан Кристан. Русалки Манхэтенна. 2015. Видео
Джон Кейдж. Препарированный рояль. Джон Кейдж. Видео. Четыре американских композитора, фрагмент. П. Гринуэй
Наргиза Усманова. Геометрия света. 2015. Инсталляция
Антонио Тримани. Controcanto. 2014. Видео
Александр Петтай. Х2, динамическая композиция, (Opus №6231). 2013-2015. Аудиовизуальная инсталляция. Музыка Игоря Кефалиди
Владимир Смоляр, Владимир Мартынов, Александр Петтай. TRACTATUS. 2014-2015. Видео. Музыка Владимир Мартынов «Этюд на пришествие героя»

Выставка «Графика Мексики»

3 - 13 сентября 2015 г.

Около двухсот экспонатов выставки - произведений графического искусства 1937 - 1980-х гг. - предоставлено из фонда Академии народного искусства. Коллекция графики Мексики сложилась в результате многолетней творческой деятельности и обменных выставок между художниками Мастерской народной графики Мексики и Мастерской народной графики «Советский лубок», которой руководил Виктор Пензин, художник-график, коллекционер, ныне президент Академии народного искусства, художественный руководитель Московского музея народной графики.

 

Произведения крупного гравера XIX века Хосе Гуадалупе Посады (1851-1913) проникнуты фольклорным духом, особенно характерны для него «калаверы» - разнообразные сценки со скелетами, одетыми в одежды крестьян и горожан, помещиков и торговцев. «Калавера» (в переводе с испанского языка – череп) – обычай выполнять изображение черепов и скелетов в связи с Днем поминовения усопших.

 

Листы Леопольдо Мендеса (1902-1962), продолжающего традиции социально активного искусства Посады, подчинены одной ярко выраженной идее и приобретают характер монументального символа. Мендес стал основателемМастерской народной графики (1937 г.), руководил созданием серии антифашистских плакатов. Цикл документальных литографий, изображающих зверское убийство сельских учителей бандами религиозных фанатиков, выполнен в 1939 году. К 1942 году относится создание гравюры «Поезд обреченных для «Черной книги фашистского террора в Европе». Леопольдо Мендесу была присуждена Международная премия мира, её получила и Мастерская народной графики.

Серия гравюр «Образы мексиканской революции», созданная в 1947 г. художниками Мастерской народной графики, - самое крупное произведение объединения. На 85 листах задокументирована история борьбы мексиканского народа, начиная от крестьянских бунтов и первых забастовок промышленных рабочих. На выставке экспонируется двадцать шесть гравюр этой серии.

 

Почётный гость на открытии выставки - Хорхе Рейносо Поленс, атташе по культуре Посольства Мексики в России.

Организаторы выставки АНО «Академия народного искусства» и ГБУК г. Москвы «Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «На Каширке».
При поддержке Правительства г. Москвы и Отдела по культуре Посольства Мексики в РФ.

Международная выставка «ВОСТОК-ЗАПАД»

6 - 30 августа 2015 г.

«Россия может сознать себя и свое призвание в мире лишь в свете проблемы Востока и Запада. Она стоит в центре восточного и западного миров и может быть определена, как Востоко-Запад… Россия должна стать для Европы внутренней, а не внешней силой, силой творчески преображающей». Н.А.Бердяев

 

Выставка «Восток-Запад» представляет более 100 работ 70 художников запада (Франция, Германия, США, Италия, Латвия, Польша) и востока (Япония, Корея, Китай), которые проживают в России либо связаны с ней происхождением или родственными узами. В выставке участвуют также художники из разных регионов России. Представлены живопись, графика, фотография, ассамбляж, объекты.

 

Каждый художник отразил в сюжете, в идее, в материале столкновение западной и восточной систем отношения к миру, традиций и маркирующих знаков. Это и демонстративно «пустая» конструкция западной архитектуры Игоря Шелковского (Франция), и композиция с использованием китайских гадальных дощечек Эвелины Шац (Италия), и парадоксальное сочетание классических японских сюжетов с образцами западной поп-культуры у японки Минако Ота, работающей в России. Девушка в кружевной накидке, как в чадре (Евгения Егер, Германия), стоит на красно-белой «границе», зависшей в пустоте. Абстракция Андрея Кима (Россия-Корея) вырастает в иероглиф, который, не являясь буквой алфавита, всегда имеет конкретный смысл и изображает понятие. Михаил Рошняк (Россия) работает с землей как c художественным материалом, подчеркивая единство Запада и Востока на одной земле.

 

Проблема Востока и Запада, в сущности, всегда была основной темой всемирной истории, ее осью, а европейское равновесие всегда было условным построением. Обратное движение с Запада на Восток, по-видимому, является внутренне неизбежной диалектикой европейской культуры. Россия в этом контексте становится «территорией творчества», где Запад движется к Востоку.

 

Кураторы: Наталья Георгадзе, Елена Рюмина.
Автор концепции: Елена Рюмина

Выставочный проект «Обитатели каменных джунглей»

29 мая - 28 июня 2015 г.

28 марта стартовал совместный проект Дарвиновского музея и Объединения «Выставочные залы Москвы», который стал победителем Конкурса среди городских музеев и получил грант от Департамента культуры города Москвы – организатора конкурса. Благодаря этой поддержке на четырёх площадках ЮЗАО и ЮАО столицы будет экспонироваться передвижная выставка «Обитатели каменных джунглей».

 

Передвижная выставка «Обитатели каменных джунглей» будет проходить на выставочных площадках: Галерея «Нагорная», Галерея «На Шаболовке», Галерея «На Каширке», Галерея «Беляево» в ЮЗАО и ЮАО города Москвы с 28 марта по 29 июля. Затем выставка отправится в путешествие по музеям и выставочным площадкам России.

Этот проект станет катализатором, запускающим дискуссионный процесс по поиску решения проблемы комфортного совместного проживания человека и животных в мегаполисе. К диалогу приглашаются все: горожане, управляющие компании, представители власти и бизнеса. Основой станет предметный, информационный и художественный ряд выставки. На богатом материале из фондов Дарвиновского музея (естественнонаучный материал и произведения искусства) и авторских фотоработах будет рассказана история сосуществования в «каменных джунглях» живых организмов.

 

Зона библиотеки, предусмотренная в пространстве выставки, поможет посетителям узнать, как ухаживать за будущими питомцами, что позволит сделать хозяевам осознанный выбор. Любой желающий сможет пополнить библиотеку книгами по уходу за животными.

 

Необычный формат выставки предлагает посетителям обсудить наболевшие темы. Комфортно ли животным в городе? Животные – это благо, привносящее в жизнь людей богатые эмоции и любовь, или опасность, таящаяся в диких инстинктах? Как на улицах оказываются домашние животные? Являются ли бродячие животные проблемой городов или это норма современной жизни? Что мы можем для них сделать?

 

Обитатели каменных джунглей – не только кошки, собаки, крысы, насекомые, но и лесные жители, чьи места обитания уничтожаются человеком ради городской застройки. Всё чаще в квартирах москвичей появляются и животные из экзотических стран, которые через некоторое время также оказываются на улице.

 

Россия занимает одно из ведущих мест по численности домашних животных — в каждой третьей семье живут домашние питомцы. Вместе с тем, существует печальная статистика: Россия занимает одно из первых мест по количеству бездомных животных. Только в 13 городских московских приютах содержится более 16,3 тыс. собак и 1,1 тыс. кошек. И, хотя ситуация значительно улучшилась с 2007 года (число безнадзорных и бродячих собак снизилось почти в 15 раз), на улицах всё ещё обитают тысячи братьев наших меньших. Армию бродячих животных пополняют потерявшиеся домашние любимцы, ненужные «живые подарки», жертвы человеческой беспечности и многочисленное «лишнее» потомство.

 

В программе выставки запланированы мероприятия для жителей округов по участию в решении проблемы бездомных животных. Среди них акция «Найди меня» совместно с приютами по поиску хозяев для бездомных питомцев, конкурс детского рисунка, интерактивная зона для посетителей, викторины, лекции специалистов.

Проект «Даниил Хармс. Музей в кубе». Выставка «Азбука абсурда»

30 апреля - 24 мая 2015 г.

Проект «Даниил Хармс. Музей в кубе» (объекты, инсталляции, графика, книга художника, медиа арт) посвящён Году литературы и 110-летию со дня рождения Даниила Хармса.

 

Проект представляет собой превью-проект музея Хармса, в основе которого заложена концепция интерактивного музея-трансформера нового формата с использованием оригинальных дизайнерских решений и новейших технологий, познавательного музея-развлечения. 

 

За счет оптических иллюзий, текстов, цвета, трюков и театральных приемов показан мир  абсурда и иллюзий, где всё смешно и страшно – мир, в котором жил Даниил Хармс.

 

Музей состоит из трех частей:

- Литературно-зеркальный музей Даниила Хармса (в виде лабиринта оптических иллюзий, наполненного загадками, сюрпризами, иллюзиями, звуковыми и визуальными эффектами);

- Музей-квартира Даниила Хармса (фантазия на тему классической коммунальной квартиры 30-х гг. ХХ века, в которой мог бы жить Хармс или герой его произведений);

- Музей неПушкина (собрание необычных предметов).

 

В выставке «Азбука абсурда» принимают участие более 20 художников, творчество которых напрямую или косвенно связано с творчеством Хармса и эстетикой абсурда. Множество странных объектов погружают зрителя в мир парадокса, где фарс соседствует с клоунадой, а поэтическая заумь доступна каждому.

 

Художники: Виктор Гоппе, Михаил Карасик, Григорий Кацнельсон,  Юрий Штапаков, Сергей Якунин и др. Студенты МГХПА им. Строганова (кафедра промышленного дизайна) представляют выставку «Пророчества Альбера Робиды».

 

В программе открытия 29 апреля в 18.00

- отрывок из спектакля «Битва со смыслами» (реж. Татьяна Вигель, худ.-пост. Лиза Штормит)

- кураторская экскурсия по выставке с погружением в творчество Хармса и других ОБЭРИУтов (поэты этого объединения декларировали отказ от традиционных форм искусства, культивировали гротеск, алогизм, поэтику  абсурда).

 

Куратор Лиза Штормит. Сокураторы Людмила Чекалина, Галина Кузьмина.

Партнер Галерея «Культпроект».

В культурной программе проекта: концерты, спектакли, чтения, мастер-классы, медиа инсталляции.

День культурного наследия

19 апреля 2015 г.

Дню культурного наследия посвящена однодневная выставка Заслуженного художника РСФСР Юрия Борисовича Могилевского (1924 - 2002) "Из творческого наследия". Представлены серия "Юморески" (живопись), "Портреты" (ч/б линогравюра), серия из "Пермского звериного стиля", иллюстрации к сказкам (цв. линогравюра), плакаты.


Юрий Могилевский - заслуженный художник РСФСР с 1964 г. Участник Великой Отечественной войны. С 1961 - член Союза художников СССР. С 1996 - бессменный председатель жюри Международного конкурса детского рисунка "Диалог", в котором за эти годы приняли участие более 25 тысяч детей со всего мира. Награжден медалью "Святослав Рерих".

Знаковые работы художника находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, Государственном музее В.В.Маяковского, других музеях России и за рубежом.

Выставка «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо»

25 декабря 2014 г. – 19 апреля 2015 г.

Впервые произведения двух величайших испанских художников современности встретятся на одной выставочной площадке в Москве. Организаторы выставочного проекта - российский бизнесмен, коллекционер и меценат Александр Шадрин и галерея «На Каширке».

Все произведения, представленные на выставке, являются собственностью коллекционера и были ранее приобретены:
- бронзовые скульптуры и литографии Сальвадора Дали у Бенджамина Леви (Парижский музей Сальвадора Дали);
- гравюры Сальвадора Дали у Жана-Кристофа Аржиле сына и наследника Пьера Аржиле);
- керамика Пабло Пикассо приобретена на знаменитом аукционе Christie’s в июне 2012 года (наследство семьи Рамье, галерея Мадура);
- часть графики и керамики Сальвадора Дали и графики Пабло Пикассо приобретена у известных коллекционеров, в галереях и аукционных домах Европы.
Коллекция формировалась на протяжении последних 15 лет.

Уникальность проекта заключается в том, что впервые керамика Пабло Пикассо будет показана совместно с керамикой Сальвадора Дали. Московскому зрителю будет представлено 30 керамик из бывшей знаменитой коллекции семейства Рамье, у которого в мастерской «Мадура» Пабло Пикассо создал все свои керамические произведения. Для сравнения: в Эрмитаже присутствует всего 14 керамических объектов Пабло Пикассо, подаренных Надей Леже.

В галерее «На Каширке» в режиме нон-стоп на двух экранах будут показаны фильмы-экскурсии, в которых коллекционер Александр Шадрин расскажет о своей коллекции.

В рамках культурно-образовательной программы выставки впервые в России пройдет презентация книги о творчестве Сальвадора Дали и Пабло Пикассо, в которой содержится ценнейшая информация об истоках творчества гениальных испанцев, ранее не доступная российскому зрителю. В книге также впервые будут представлены ранее не известные мировой общественности архивные данные по исследованию родословной Елены Дьяконовой, чьё происхождение во многом помогает понять сложный и многогранный образ музы гениального Сальвадора Дали.

Please reload

© 1986 - 2019

Галерея "На Каширке" Объединения "Выставочные залы Москвы"
Москва, ул. Ак. Миллионщикова, д.35, корп.5
+7 (499) 612-11-61, nakashirke@vzmoscow.ru

 

Карта сайта      Объединение      Департамент Культуры