Архив выставок галереи "На Каширке" за 2018 год

Выставка «На Восток»

15 декабря 2018 – 20 января 2019

Выставка посвящена одной из художественно-культурных ценностей, имеющих и сегодня отличную традицию ремесел, — народной картинке, выполненной мастерами стран Дальнего Востока (Китай, Корея), Юго-Восточной (Индонезия, Вьетнам) и Южной Азии (Индия, Непал). В экспозиции можно увидеть около ста оригинальных, самобытных произведений.

Актуальность народной картинки связана с её развитием и тематическим разнообразием: от  свадебных и религиозных сюжетов с изображением богов, пересказов мифов, легенд, бытовых сцен, земледельческих циклов и благопожелательной красочной новогодней картинки с её особой символикой до украшающей, оберегающей, образовательной функции.

Редкий по красоте и выразительности экспозиционный материал, предоставленный Музеем традиционного искусства народов мира и Академией народного искусства России, позволит познакомиться с этим удивительным, многожанровым явлением, почувствовать и оценить яркую образность и декоративную утонченность этого вида традиционного восточного искусства и попытаться разгадать его тайну.

 

В рамках выставки пройдет «Фестиваль индийского кино» (2-8 января), состоятся мастер-классы и обзорная экскурсия с квестом.

 

Куратор: Людмила Чекалина

 

Вернисаж: 15 декабря 2018 в 17.00

 

Возрастной ценз: 6+

Выставка «На зов «Слова». Леонид Феодор

17 ноября – 8 декабря 2018

Проект «На  зов «Слова» Леонида Феодоровича (Феодора) – это эстетический артефакт, визуальная параллель к тому, что написано автором поэмы «Слово о полку Игореве», творение современного художника, сумевшего передать мистическую тайну этого бессмертного произведения. Его работы пронизаны чувством живого мироздания и языческим духом, как и сама поэма.

 

Инсталлированное пространство выставки – волнующее путешествие в мир древнерусской культуры. Экспозиция как поток времени включает живопись, графику, скульптуру, рельефы и ассамбляжи, составляющие выразительный фон художественных поисков автора, дающий возможность прочитать его собственное оригинальное видение исторических событий и языческих богов.

 

Проект запланирован как многоуровневая коммуникационная система, смысловым центром которой является объемный, великолепно изданный в 2017 году, к юбилею поэмы, каталог с иллюстрациями Леонида Феодора (дизайнер Сергей Губкин).

 

Культурно-образовательная программа включает мастер-класс, лекцию, экскурсии, видеофильм, музыкально-поэтический вечер.

 

Куратор: Людмила Чекалина

Вернисаж: 17 ноября 2018 в 17.00

 

Возрастной ценз: 6+

Выставка «Свобода. Выживание. Взаимодействие» Владимир и Никита Курдюковы

16 ноября - 8 декабря 2018

Название выставки воплощает суть жизненного пути Владимира и Никиты, который проходил через преодоление боли, взаимовлияние и обретение себя в творчестве. Используя рисование, Владимир помог своему сыну победить болезнь, и, в буквальном смысле, встать на ноги. Это личное потрясение открыло Владимиру путь к живописи невероятного эмоционального диапазона: его картины бывают нежными, почти невесомыми, но также очень жесткими и злыми. А у Никиты сформировало пантеон постоянных героев, среди которых Дон Кихот, персонажи Евангелия и фантастические существа, ставшие острыми метафорами его сражения с болью.

 

Владимир и Никита не раз выставлялись вместе. Но впервые их работы будут сопровождать представленные в виде отдельных объектов выдержки из дневников Владимира, которые он вел с конца 80-х годов, не пропуская ни дня и сопровождая каждое словесное описание зарисовкой.

 

Выставка охватывает 30-летний период творчества Владимира Курдюкова, и является первой масштабной экспозиций после его смерти.

 

Владимир Курдюков (1949-2018)

Родился в Донецке. В 1976 окончил отделение графики Высшего Художественного училища. После института занимался экспериментами с цветом, пространством в живописи и графике, поисками новых возможностей выразительности формы. Работы находятся в частных собраниях России, Украины, Германии, Италии, Франции, Греции, Испании, Англии, Канады, Кореи, США, коллекциях Kolodzey Art Foundation (New Jersey, USA) и многих российских музеях.

 

Никита Кникта (р. 1979)

Родился в Москве. Учился у отца, художника Владимира Курдюкова. С 1999 по 2005 учился в Мюнхенской Академии Искусств у Профессора Зениука. Работы находятся в Национальном графическом собрании — город Мюнхен, в частных собраниях России, Германии, Голландии и США.

2001 - Член союза художников Германии (BBK)

2003 - Член союза художников Германии (FMDK)

2004 - Член союза художников России (МОСХ)

Куратор: Анна Карганова

 

Вернисаж: 15 ноября 2018 в 19.00

 

Возрастной ценз: 12+

Выставка «Архитектура. Время и география»

6 – 11 ноября 2018

Проект «Архитектура. Время и география» объединил художников из Саратова, Казани, Нижнего Новгорода, Флоренции и Москвы.

 

Выставка – тотальная инсталляция, где есть два уровня восприятия: сами работы, точные «портретные» образы архитектуры разного времени и разных культур, пространство «обитания» этих объектов и их исторического прошлого. Второй уровень – это само построение города – лабиринта, в который попадает зритель, где можно почувствовать себя внутри архитектурного макета, уменьшенного города, где «дома» такого же роста, как зритель.

 

В проекте участвуют живописные холсты, цифровая графика, объекты и видео. То есть затронуты разные способы восприятия: статичное плоское изображение, материально ощутимые объекты и движение, эффект присутствия в видео.

 

Куратор: Наталья Ситникова

Вернисаж: 6 ноября 2018 в 17.00

Возрастной ценз: 0+

Выставка «Растения. Мифы и легенды»

1 – 11 ноября 2018

На выставке представлены акварели и рисунки Сообщества художников ботанической живописи и иллюстрации (SABA).

 

Ботаническая иллюстрация требует от художника не только мастерства, но и знания морфологии и экологии растений. Этот жанр отличает бескомпромиссная точность, позволяющая определять изображённое растение вплоть до основной таксономической единицы – вида. Ботаническая иллюстрация дарит нам шанс остановить время, всматриваясь в совершенное творение природы.

 

Ботаническая иллюстрация берёт своё начало в средневековых фармакопеях и травниках. Нередко в них встречались фантастические изображения иноземных растений, о которых было известно лишь по рассказам, и в реальности несуществующих. Во времена Возрождения художники-исследователи начали изучать и изображать растения с натуры, а не копировать по образцам. Эпохой расцвета ботанической иллюстрации можно назвать XVIII - XIX века. В XXI веке художники больше внимание уделяют оригинальности композиций,  цветовым решениям, совмещению различных техник, «освежая» строгую ботаническую иллюстрацию, привнося в неё сюжет и настроение.

 

В рамках выставки будут организованы мастер-классы по ботанической живописи и рисунку, лекции и экскурсии.

 

Информационный партнёр: Учебный центр «Обитель» – онлайн-семинары по травам, диетологии и натуральному уходу.

Куратор: Анна Алешина

Вернисаж: 2 ноября 2018 в 17.00

 

Возрастной ценз: 0+

Выставка «ПРИБЛИЖЕНИЕ. ЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО»

13 октября - 4 ноября 2018

Цель проекта - создать новое художественное пространство, сотканное из слов, нот, визуальных образов, где соединяются разные виды искусства, побуждающие к переосмыслению, сопереживанию, подобно театральному действу, в котором зритель становится полноправным участником.

 

Экспозиция выставки выстроена с помощью расходящихся лучей из графических и каллиграфических листов и гравюр. Каждый вектор имеет свою тему - «Слово», «Звук», «Предмет» - неотъемлемые части внутренней и внешней жизни личности. Фотографии (пейзаж и человек в пейзаже), гравюра и графика отсылают зрителя в  мир поэзии, где собраны воедино все визуальные и музыкальные  переживания.

 

По мнению авторов, подобные выставочные проекты приближают зрителя, жителя мегаполиса, к гармонии и созидательному многообразию окружающего мира, пробуждают  способность чувствовать внутреннюю природу явлений.

 

Вернисаж: 12 октября 2018 в 19.00

 

Возрастной ценз: 6+

Выставка «Краски Армении»

12 - 28 октября 2018

В выставке принимают участие двенадцать художников-педагогов детской художественной школы (ДХШ № 9, г. Зеленоград) во главе с директором школы Фашаяном Романом Олеговичем. Будут представлены работы, созданные художниками в ходе выездного пленэра в Армению в июне 2018 года.

 

Самобытность жизни армянского народа, извечные просторы и величие гор, архитектура, радушие и гостеприимство народа - неотъемлемые части армянской культуры - стали сюжетами картин.

 

Посетители галереи увидят пленэрные зарисовки, этюды и работы, выполненные на различных форматах, различными техниками и материалами.

 

Также в рамках выставки будет представлена серия фотографий из этой  поездки.

 

Участники:

Фашаян Р.О., Коваль Н.В., Олейник К.И., Копылова А.Н., Тимофеева О.В., Печенюк М.Н., Старцева Е.А., Уздина И., Жданова А.В., Петрова Т.Г., Родионова А.А., Любаускене Е.Г.

 

Куратор: Роман Фашаян

Вернисаж: 12 октября  2018 в 17.00

 

Возрастной ценз: 6+

Выставка «Русский букварь»

1 сентября – 6 октября 2018

С букваря начинается не только освоение алфавита. В него вложены этически-смысловые нормы, которые в итоге формируют систему распознавания: свой – чужой, хорошо – плохо, тепло – холодно, любо – нелюбо.

 

Проект «Русский Букварь» - это творческая попытка создать не учебник, а книгу, где буква иллюстрируется изображением и сопровождается текстом, в котором в метафорической форме и образных изображениях, через букву-символ высказываются мысли о времени. Букварь как художественное высказывание.

 

Итоговый результат проекта – художественное издание папки с графическими листами «РУССКИЙ БУКВАРЬ», выполненной в жанре «книга художника».  Кроме этого на выставке представлены художественные объекты, скульптуры и инсталляции, участвующие в создании папки.

 

В выставке участвуют более 30 художников.

 

Кураторы: Лукин Виктор, Погарский Михаил

Вернисаж: 31августа 2018 в 18.00

 

Возрастной ценз:6+

Выставка «Лестница»

28 июля – 25 августа 2018

Выставочный проект назван именем краснодарского Творческого Союза «Галерея Лестница» и представляет художников в разное время участвующих в его выставках.

 

Выставка делится на четыре части: первая часть «Лестница», где речь идет о  формах коммуникации в современном искусстве; вторая часть «Альгамбра»  символизирует Восток и моделирует  гармоническую структуру ковра; третья часть «Пир»  симулякр многосмыслового античного диалога о главном, где чужой нейтрализуется общением. Ностальгический момент развоплощения надуманного образа  и всеобщего перемирия.

 

«Мы  видим и чувствуем и ощущаем себя очевидно иначе, чем творцы мавританских дворцов десяток сотен лет назад, но так хочется гуманной сказки в искусственном мире которой  можно утешиться хоть на миг, соприкоснувшись с тем, что действительно ценно, и существует вне времени вне моды, и даже вне традиций, внутреннему стремлению человека к идеалу...» - говорит куратор выставки.

 

На выставке представлены живопись, видео, объекты.

 

Куратор - Марина Тевзадзе

 

Участники: Абрамова Ирина, Блохина Лариса, Демина Юлия, Дьякова Ксения, Ковалевский Михаил, Котляров Дмитрий, Кузькин Геннадий, Лимонадов Валерий, Милославская Ксения, Морозкина Елена, Нальби Бугашев, ПрокоповичДмитрий, Седова Ирина, Селезнев Дмитрий, Серков Андрей, Чолокян Мисак, Чуркин Эдуард, Шамов Тенгиз, Юрий Самсонов

 

Вернисаж выставки: 28.07.2018 в 18.00

Возрастной ценз: 6+

Выставка «Меловой период»

28 июля – 25 августа 2018

«Меловой период» - это эксперимент и ритуал. Человек зашифровывает коллективную память бытия в абстрактные образы. Точка, линия и пятно - вот основы, из которых на протяжении веков записывались визуальные послания.

 

Авторы привыкли работать мелом. Мел и вода - они используют эти материалы для того, чтобы создавать графические изображения в ландшафтах, не оставляя после себя следов. Основное преимущество этого художественного материала состоит в том, что он недолговечен. Его смывает первый дождь.

 

Этот же подход художники использовали в проекте «Солоходы» - лирическом проекте, который несколько лет создавался на берегу Соловецкого острова в Белом море. Являясь продолжением большого проекта «Меловой период», «Солоходы» в известном смысле уже стали символом Острова. Два ржавых брошенных на берегу корабля являются частью пейзажа. Все к ним привыкли и не обращают на них внимание в обыденной жизни.

 

Таким способом расписывались эти корабли. Из года в год эта процедура продолжалась, до тех пор, пока корабли не были разрезаны и утилизированы. С 2004 по 2007 год было создано более двадцати арт-объектов, и вышла книга с поэтическим продолжением. Проект «Солоходы» закончен, но «Меловой Период» продолжается.

 

На выставке представлены графика, фотография, видео.

Кураторы: Евгений Гриневич и Наталья Куликова

Вернисаж выставки: 28.07.2018 в 18.00

Возрастной ценз: 6+

Международный выставочный проект «Остров Сокровищ»

30 июня – 21 июля 2018

Проект проводится в рамках III российской триеннале современного гобелена и текстильного искусства в Музее-заповеднике «Царицыно» — «Вердюра XXI века».


Проект затрагивает тему природы и ее охрану. В экспозиции предстают произведения, позволяющие узнать секрет и загадку истинных ценностей тандема «природа-человек». Авторы возрождают текстильную традицию в миниатюрном формате, где размер работы не превышает двадцати сантиметров. Первый этап выставки прошел осенью 2017 года в Санкт-Петербургском музее «Русский Левша». Свободно сочетая нить и ткань с войлоком, керамикой, эмалью, стеклом и многими другими материалами, художники добиваются максимальной выразительности образа.

В выставке принимают участие более 70 художников из 12 стран.

 

Вернисаж: 30.06.2018 в 16.00


Возрастной ценз: 0+

Выставка "КУЛЬТ ПОЭТА. Владимир Маяковский в предметах коллекционирования"

6 июня — 21 июля 2018

Выставка приурочена к 125-летию поэта.

 

Основой выставки является коллекция Степанова Станислава Николаевича, которая насчитывает около 500 различных предметов: книги, плакаты, почтовые марки, открытки, конверты, бюсты, статуэтки, нумизматика, значки и др. Она представляет форму памяти, выраженную в предметах как утилитарного, так и мемориально-декоративного назначения.

 

Первая выставка предметной коллекции С.Н. Степанова, посвященной Владимиру Маяковскому, была приурочена к 110-летию со дня рождения поэта и состоялась в Норильске в 2003 году.

 

В рамках проекта пройдет встреча с коллекционером и будут организованы авторские экскурсии по выставке.

 

Степанов Станислав Николаевич родился в 1959 году в городе Норильске Красноярского края. Получил высшее образование в Норильском индустриальном институте — инженер-строитель. В 2012 году стал научным сотрудником МБУ "Музей истории НПР" по направлению истории Норильлага периода сталинских репрессий.

Был и остается коллекционером: от специфических коллекций ("История пивоварения на Таймыре" или "Орудия труда узников Норильлага") до коллекций общего плана (электросамоваров, книг и предметов, связанных с поэтом Владимиром Маяковским, знаков, настольных и памятных медалей, марок и конвертов по годовщинам Октябрьской революции 1917 года и др.)

 

Партнёр: Музей Маяковского

Презентация выставки: 15.06.2018 в 17:00

Возрастной ценз: 6+

Международный фотоконкурс «Футбол 2018. Жизнь и игра». Итоговая фотовыставка

6 июня – 21 июля 2018

Основная задача Фотоконкурса – художественным языком фотографии рассказать о футболе, самом популярном виде спорта во всем мире, имеющим поклонников в различных социальных слоях; создать большой мозаичный портрет футбола из фотографий, сделанных в разных уголках России и зарубежных странах. Итоговая выставка представляет лучшие фотографии участников конкурса, отобранные экспертным советом организаторов выставки.

 

Конкурс проводился с 15 октября 2017 года по 15 апреля 2018 года. Поступило более 160 фотографий от 64 участников, профессионалов и любителей, из 34 регионов и городов России, а также из Армении, Беларуси, Бразилии, Германии, Израиля, Казахстана, Узбекистана. В финал прошла 71 фотография, от 38 участников. Это и динамичные сцены игры, жанровые фотографии, детский и женский футбол, яркие персонажи и удивительные пейзажи.

     

Выставку дополняют внеконкурсные фотографии 1950-х годов из частного архива, спецпроект фотографов из Германии, а также арт-объекты и фильмы о футболе.

 

21-й чемпионат мира по футболу по решению ФИФА пройдет с 14 июня по 15 июля 2018 года на 12 стадионах в 11 городах России, которая первый раз станет страной-хозяйкой мирового чемпионата по футболу. Соревнования проводятся на территории двух частей света — Европы и Азии, также мундиаль впервые будет проведен в Восточной Европе.

 

Партнёр проекта: FRACTAL producoes, г. Сан-Паулу, Бразилия

 

Вернисаж выставки - 6.06.2018 в 18.30

 

Возрастной ценз 6+

Выставка «Что же из этого всего вырастет?»

6 – 24 июня 2018

Александра Ивойлова придумывает миры, селится в них и приглашает в них друзей. Считает, что всё на свете существует и движется благодаря детям, поэтому все силы отдаёт тому, чтобы обратить на них внимание взрослых.

 

В своих живописных и эпистолярных произведениях она рассказывает о мире детства устами взрослого человека с непосредственным и добрым ребяческим восприятием жизни.

 

«Вот это самое интересное – попытаться понять, что вырастет из твоего семечка. Может вырасти крошечная незабудка, может громадный тополь, многоэтажный дом, воздушный шар или  целая музыкальная школа с инструментами и учениками...

Чудеса и неожиданности поджидают нас на каждом шагу, в каждом посаженном семечке, в каждой прочитанной книжке, в каждом прожитом дне. Их только нужно вовремя заметить. А если любишь рисовать, то нарисовать» - говорит автор.

 

Александра Ивойлова кроме живописи и графики пишет рассказы, сказки и стихи для детей и взрослых. Лауреат и дипломант международного литературного конкурса «Золотое перо Руси – 2009». Также есть публикации в детских и взрослых литературных и художественных изданиях в качестве автора текстов и художника-иллюстратора (Веселые картинки, Лунтик, Тошка, УХ, Пропаганда,  Простоквашино, Кукумбер, Этюд, Желтая гусеница, Пампасы и многие другие). Проиллюстрировала более 30 книг ведущих издательств. Член ТСХ России.

 

Вернисаж: 14.06.2018 в 18.30

Возрастной ценз 0+

Выставка «Чародеи Города»

19 мая – 3 июня 2018

"Пока вы спите, они творят чудеса!" (с)

 

Автор много работает с субкультурой косплея и предлагает зрителю знакомство с современными магами в своей серии фотографий, подготовленной в 2015 году. Идея представить магов и чародеев в современном мире технологий и модной одежды стала отправной точкой для большой работы команды: продумали образы, детали, подобрали одежду и реквизит, гримеры и визажисты детально проработали для каждого персонажа уникальный грим.

 

Юлианна Абрамова говорит: «Фотография - это маленький театр. Снимками можно передать целую историю, характер, настроение. Одним кадром можно заинтересовать зрителя!  С 2013 года у меня образовалась целая творческая команда прекрасных ребят: гримеры, визажисты, декораторы и сами модели и артисты – люди, которые, как и я, хотели создавать необычные фотографии. И вот уже на протяжении стольких лет мы творим красоту!»

 

В программе открытия выставки состоится шоу косплееров.

Вернисаж выставки - 19.05.2018 в 19.00

Возрастной ценз 12+

Выставка «ЗА-БЛУЖДАНИЯ» Ars loci или геоэстетика

13 апреля – 26 мая 2018

Проект художника, поэта Михаила Погарского создан в абсолютном новом жанре искусства Ars loci – это эстетический гений места, магия пространства, арт-экспедиция на край света, геоэстетика окружающих нас ландшафтов.

 

Художник бредёт по самому краю Земли и подбирает мелкие камушки своих впечатлений, облетевшие листья ложатся стихами в его дорожный альбом, следы бабочек и мотыльков оседают в зрачке его фотокамеры, капли ключевой воды и утренних рос бережно собираются в заготовленные пробирки, зёрна и плевела упаковываются в спичечные коробки. Смыслы пространства начинают изгибаться под пристальным взглядом художника, и он заново даёт имена позабытым образам и вещам.

 

Наша Земля – круглая и, следовательно, абсолютно в любом месте ты оказываешься на её краю. И каждый край обладает своей ярко выраженной окраской. Художник, следуя великому японскому принципу «моно но аварии», проявляет скрытую красоту самых обычных вещей и придаёт мусору цивилизации и осколкам человеческого бытия космический смысл. Он пытается вернуть в жёсткие ритмы современного искусства утраченную красоту, генерируя новую геоэстетику, разрабатывая поэтическое краеведение, создавая орфическое описание Земли.

 

В проекте представлено более 30 арт-боксов, которые включают коллажи, фотографии, видеофильмы, артефакты, фроттажи, мэйл-арт открытки, путевые заметки и стихи.

 

Вернисаж выставки - 13.04.2018 в 18.00

Возрастной ценз 12+

Выставка «ЛЕНЬ»

13 апреля – 26 мая 2018

Выставка «ЛЕНЬ» посвящена несправедливому обвинению лени. Почему так восхваляется труд и возводится на трон величия славы и похвал, лень же пригвождена к столбу позора, все лентяи опозорены и носят клеймо порока, матери лени, каждый же трудящийся восхвален в славе и торжестве и наградах.

 

Арт-проект «ЛЕНЬ» продолжает традиции русского авангарда. Работа Казимира Малевича «Лень как действительная истина человечества» вступает с сегодняшним художником в диалог, вовлекает его в поле современного искусства, выстраивает связь времён, перекрестий эпох, синтез образов и идей.

 

На выставке будут представлена и по-разному отрефлексирована малоизвестная, странная и необычная теоретическая работа Казимира Малевича. Войдут оригинальные произведения живописи и графики современных художников и литераторов. Идеи новаторов XX века 100 лет спустя удивительно современны.

 

Участники выставки исследуют феномен «ЛЕНИ», перемены территорий и метаморфоз в творчестве художника, представят своё видение трансформаций авторского инструментария Казимира Малевича, размышляют в своих картинах-объектах о феномене ЛЕНИ. ТВОРЧЕСТВО, возможно, находится в сердцевине ЛЕНИ, и оно цементирует разные времена, разные территории, разные цивилизации…

 

​Участники:

Анна Анисимова, Аннушка Броше, Олег Кошелец, Александр Панкин, Константин Кедров-Челищев, Михаил Рошняк, Андрей Казило, Михаил Погарский, Кира Матиссен, Герман Виноградов, Мария Калмыкова, Георгий Литичевский, Антон Лайко, Максим Проценко, Александр Савко, Игорь Север, Михаил Сидлин, Василь Ханнанов, Наташа&Валера Черкашины, Александр Шумов, Виталий Электронойзов.

Куратор - Михаил Рошняк.

Вернисаж выставки - 13.04.2018 в 18.00

Возрастной ценз 12+

Садовники. Знакомьтесь: моя история

24 апреля - 13 мая 2018

«Краеведение не только наука, но и деятельность»

Д.С.Лихачев

 

В 2015 году в России стартовала музейная программа «Гений места. Новое краеведение».

Новое краеведение – это философия места, она помогает осознать его специфику, идентичность и отличие от любой другой территории. При этом в фокусе локальной истории оказывается конкретный человек, частная и семейная история.

Работая над выставкой «Садовники. Знакомьтесь: моя история», организаторы поставили перед собой следующие цели:

- изучение и популяризация местной истории и культуры, поскольку история и культура должны быть осознанны как ресурс развития локальной территории и должны получить равные права с истории большой страны

- привлечение жителей района и, в первую очередь, школьников к исследованию российской истории ХХ и ХХI века, через истории и судьбы обычных людей, привлечение внимания к их повседневной жизни – к тому, из чего и складывается «большая история» страны.

На выставке представлены архивы, фотографии, воспоминания жителей района Нагатино-Садовники Алексеевой Тамары, Габуния Ричарда, Каминой Валентины, Миронова Владимира, Павлова Юрия, Полюковой Галины.

Фотовыставка «Сотворение иллюзий»

6 марта – 7 апреля 2018

Выставка «Сотворение иллюзий» исследует тему яблока как многозначного символа в разных культурах. Эта творческая задача дает широкое поле для художественных ассоциаций и предлагает каждому участнику представить свою интерпретацию этой темы.

 

На выставке представлены сугубо индивидуальные работы, выполненные в разных жанрах, с использованием современных технологий, студийные работы и натурная съемка.  Жанровые сценки, натюрморты, этюды, портреты – художники размышляют на одну и ту же тему, но совершенно по-разному, иногда придавая фотографии совершенно фантастический вид, исходя из возможностей современной фотографии. Впрочем, классические натюрморты ничуть не уступают смелым авангардным работам,  лишь трансформируя форму и свет.  

 

Фотоклуб М-35 образован в феврале 2011 года в Галерее «На Каширке». Он объединяет людей увлечённых фотографией, проводит лекции и мастер-классы по фотографии, групповые и персональные выставки на различных площадках Москвы и Подмосковья. Выставкой «Сотворение иллюзий» Фотоклуб открывает новый сезон и приглашает всех любителей фотоискусства к диалогу и сотворчеству.  

 

Куратор проекта – Рудольф Костоусов

 

Вернисаж 11.03.2018 в 14.00

Возрастной ценз 16+

Выставка "НЕСМЕНЯЕМАЯ ВЛАСТЬ. Женщина на журнальной обложке". Журналы 1910-х–1960-х годов из коллекции Алексея и Сергея Венгеровых

6 марта – 7 апреля 2018

Выставка посвящена Международному женскому дню.

 

В экспозиции представлена ретроспектива женских журналов первой половины  ХХ века.  Она позволяет проследить трансформацию как внешнего облика наших прабабушек и бабушек, так и представлений о месте женщины в жизни общества на протяжении полувека.

Демонстрируемые журналы несут информацию о повседневной жизни женщин и их занятиях, связанных как с семейными и хозяйственными вопросами, так и их общественной деятельностью в мирное время и в переломные моменты истории страны. Являясь объективным маркером эпохи, журнальная обложка фиксирует актуальные события своего времени, а потому становится ценным и наглядным историческим источником.

Название выставки – «Несменяемая власть» – выдвигает утвердительный тезис о непреходящей роли женщины в социальной жизни общества и вечного символа красоты. Так ли это? – ответ найдет каждый, кто познакомится с этой уникальной выставкой.

Экспозицию дополняют предметы женской одежды, аксессуары и украшения из коллекции Московского Музея моды.

 

Выставка «Несменяемая власть» представляет собой подборку женских журналов 1910-х–1960-х годов из обширного собрания московских библиофилов Алексея и Сергея Венгеровых. Этот проект продолжает ряд просветительских выставок, организованных в России и за рубежом на основе собрания книг и печатных изданий коллекционеров.

 

Отец и сын Венгеровы – выпускники Московского авиационного института, лауреаты премии Правительства России в области культуры (2011) за уникальный издательский проект «Библиохроника». Алексей Анатольевич Венгеров – профессор, доктор технических наук.

Куратор проекта – Галина Кузьмина

Партнер проекта – ГБУК г. Москвы МВЦ «Музей Моды»

Спонсор проекта – Компания ООО «Дэй-Дрим»

Вернисаж 6.03.2018 в 18.00

 

Возрастной ценз 6+

Выставка «Четыре книги»

3 марта – 7 апреля 2018

На выставке каждый из художников представит две серии работ, составляющие «четыре книги», – это отсылает к основной идее художников о том, что их работы являются некими посланиями, которые зритель может считывать на разных уровнях – от тактильного до символического.

 

Энвиль Касимов покрывает свои холсты берестой и рыбьей кожей, Сергей Орлов использует глину и чистую фактуру дерева. Обращение к природным материалам объясняется близостью местного искусства и удмуртской традиционной культуры, и здесь речь идёт даже не о прикладных элементах и традиционной эстетике, а об отношении к искусству как к первостепенному акту творения. Художники принимают на себя роль некого посредника в передаче образов и смыслов, а внимательный зритель сможет «прочитать» послания этих работ через универсальную символику и личную мифологию художников.

 

Энвиль Касимов (р. 1961) – ижевский художник, политик, поэт, журналист. Помимо собственной творческой деятельности занимает активную позицию по поддержке и продвижению местного актуального искусства, является инициатором, организатором и продюсером многих проектов и фестивалей.

 

Сергей Орлов (р. 1957) – удмуртский художник, профессор живописи Удмуртского Государственного Университета. Участник многих персональных и групповых выставок, один из идеологов «Этнофутуризма» в Удмуртии. Руководил собственной Экспериментальной мастерской современной живописи, и воспитал целые поколения ижевских художников.

 

Куратор: Касимова Елена

 

Вернисаж 3.03.2018 в 17.00

Возрастной ценз 6+

Выставочный проект ПОТОМУ ЧТО МУЗЫКА

27 января – 24 февраля 2018

Проект ПОТОМУ ЧТО МУЗЫКА посвящен визуализации музыки в произведениях искусства, развитию художественной музыкальной мысли, переходу к новым формам, объединению зрительского восприятия звуковых миров с идеями и образами музыки, созданными художниками.

 

Музыка, восстающая против обыденности, провозглашающая одухотворенность как импульс, дающий сигнал к потоку визуально-эмоциональных чувств и переживаний, созвучных понятию музыкального в искусстве, - главная идея проекта, обращенного к самым широким слоям населения и призванного вдохновлять своей жизнеутверждающей энергией.

 

В экспозиции представлены: живопись, графика, объекты, ассамбляжи, светозвукографическая инсталляция.

В рамках выставки пройдут музыкальная и образовательная программы.

 

Участники: Лариса Блохина, Лада Вдовина, Василий Власов, Наталья Георгадзе, Светлана Калистратова, Мария Калмыкова, Алексей Ланцев, Владимир Пронин, Александр Панкин, Владимир Пельдяков, Владимир Портяной, Светлана Румак, Нина Расина, Дмитрий Стрелков, Александр Слесарев, Ирина Уварова, Леонид Феодор, Рита Хасо, Евгений Ципулин, Наталия Шургая и другие.

 

Куратор – Людмила Чекалина

 

Вернисаж 27.01.2018 в 16.00

Возрастной ценз 6+

Выставочный проект «Траектории. О творческом начале дизайнерского пути»

27 января – 24 февраля 2018

Выставка знакомит зрителей с произведениями молодых художников, начинавших работу над проектированием одежды на разных этапах профессионального становления.

 

Представленные в экспозиции: эскизная графика костюма, дизайн-проекты, выполненные в материале, эскизы рисунка для ткани, авторские ткани, модели одежды, – результат творческого осмысления художественных задач, решение которых становится отправной точкой траектории их творческого пути.

 

В рамках выставки пройдёт серия мастер-классов.

 

Участники:

Учащиеся детской студии «Дизайн костюма» галереи «На Каширке»,

Студенты МГХПА им. С.Г. Строганова,

Студенты B&D (Институт бизнеса и дизайна).

Вернисаж 27.01.2018 в 13.00

 

Возрастной ценз 6+

Выставка «Зима, и всё опять впервые»

27 декабря 2017 - 20 января 2018

Так случилось, что в нашем климате есть зима. Хорошо это или плохо, но неизбежно и очевидно. Красота и хрупкость этого времени года, наша способность жить и радоваться в холодном снежном пространстве удивительны и провоцируют на творческие вибрации художников, поэтов, музыкантов – всех, кто чувствует…

 

В керамике похожим образом сосредоточены суровость и хрупкость, красота и захватывающая связь с природой. Глина – часть природы, наполненная стихиями и катаклизмами, является основным материалом керамиста. С помощью глины художник-керамист может высказаться по любому поводу, отреагировать на любое явление.

 

Не обходят художники вниманием и зимние темы и ассоциации. Сколько в них праздника и грусти, жесткости и нежности! Зима длится долго и успевает вобрать в себя множество важнейших праздников, из которых Новый Год и Рождество – важнейшие. Тепло и радость посредине долгой зимы дает силы, помогает перетерпеть темные дни, простуды и печали. Нам кажется важным  показать, как художники реагируют на все эти переживания, показать следы зимы и вьюги на форме, на плоскости, на поверхностях. Форма и цвет, сдержанность и яркость, детализация и обобщение – язык керамики. Рука художника  – проводник и инструмент.

 

Различные формы, жанры и технологии показывают бесконечные возможности этого прекрасного материала, его возможность возрождаться и жить вечно, неизменно и постоянно, как приход зимы. Когда каждый раз впервые разливается чистый белый цвет и дает надежду, потребность дышать и чувствовать. Выставка будет интересна любителям искусства, особенно – керамики.

Татьяна Пунанс

Художник, куратор, член МСХ, РСХ

 

В рамках выставки пройдут встречи с художниками-керамистами, кураторская экскурсия (12.01.2018, 17.00).

Куратор: Татьяна Пунанс.

Ассистент куратора: Полина Брамон

 

Участники: Татьяна Пунанс, Марина Степанова-Ланская, Ирина Чирикова, Виктор Николаев, Елена Малявина, Василий Шлычков, Наталья Бодрикова, Дарья Орочко, Александра Створа, Татьяна Дидковская, Анна Толстая, Анна Богданова, Анна Бесполденова, Татьяна Бригадирова, Елена Скворцова, Мария Фофанова, Ольга Скубченко, Полина Брамон, Мария Винцкевич, Светлана Седлова, Наталья Жаворонкова (Москва), Екатерина Базлова, Анна Филиппова, Анна Андрианова (Хотьково), Иван Беляев (Вологда)

Вернисаж 27.12.2017 в 16.00

Возрастной ценз 0+

Выставочный проект «Взаимодействие структур»

27 декабря 2017 – 20 января 2018

Совместный проект сербского художника Ивана Милуновича и российского художника Игоря Ширшкова имеет в своей основе исследование не только пластических, но и метафизических взаимосвязей. Художники обращаются к понятию структуры, не только апеллируя к инструментам формализма, но и ведя диалог об умозрительном, рассуждая о взаимосвязях, взаимодействиях и устройстве всего сущего.

 

Усиленное внимание к форме, пластике, цвету в работах Игоря Ширшкова имеет идейно-интеллектуальную осознанность и служит решению концептуальных задач. Идея и форма в его творчестве крепко связаны друг с другом, поэтому уместным видится термин «новый формализм», предложенный искусствоведом Александром Боровским, для характеристики творчества художника.

 

Несколько другой, не менее интересный подход к творчеству, демонстрирует сербский художник Иван Милунович. Художник продолжает и развивает традиции абстрактного экспрессионизма, стремясь к выплеску бессознательного, задействуя при этом свое эмоциональное и чувственное восприятие мира.

 

Разные авторские языки и творческие подходы, представленные на выставке, предлагаются для рассмотрения как возможные взаимодействия структур: появляются новые связи и выявляются противоположности авторских языков.

Организаторы:

Московский Союз художников

При поддержке Союза художников города Кралево

Возрастной ценз 6+

Please reload

© 1986 - 2019

Галерея "На Каширке" Объединения "Выставочные залы Москвы"
Москва, ул. Ак. Миллионщикова, д.35, корп.5
+7 (499) 612-11-61, nakashirke@vzmoscow.ru

 

Карта сайта      Объединение      Департамент Культуры